Las Residencias Artísticas SECOS se conciben como un espacio de encuentro donde artistas contemporáneos pueden expandir sus prácticas en diálogo con investigadoras e investigadores del instituto y con el trabajo territorial que SECOS desarrolla en comunidades costeras. Estas residencias ofrecen un marco de colaboración que favorece la exploración libre, situada y reflexiva, en torno a las problemáticas socioecológicas que se investigan en el presente.
Para las y los artistas, las residencias constituyen una oportunidad de profundizar en lenguajes, metodologías y formas de pensamiento científico desde una aproximación abierta y acompañada, donde la curiosidad y las preguntas orientan los procesos de creación e investigación. Visitas a terreno, desarrollo de talleres, conversaciones con científicas y científicos, y el intercambio con comunidades locales son algunas de las posibilidades que se activan durante la residencia, dando lugar a espacios de experimentación, aprendizaje mutuo y co-creación.
Javiera Asenjo (2024 – 2025)
Artista textil que desarrolló una residencia en SECOS centrada en la investigación de las artes de pesca y su vínculo con las materialidades textiles, la memoria y la transmisión de conocimientos. Su trabajo dialogó con investigaciones históricas sobre técnicas de pesca colonial y saberes precolombinos, así como con prácticas contemporáneas. Durante su residencia, estudió materiales, procesos y tecnologías textiles vinculadas a la pesca, combinando trabajo de archivo, visitas a museos y trabajo de campo en comunidades como Caleta Chungungo y Caleta El Manzano. A través del intercambio con pescadores, científicas y artistas, su obra exploró las relaciones entre territorio, biodiversidad y prácticas pesqueras, visibilizando además el rol de las mujeres en estos oficios.
Bolgeri & Marín (B&M) (2024 – 2025)
Dúo artístico conformado por Carla Bolgeri y Francisco Marín, que investiga y crea en el cruce entre performance, sonido y artes intermediales. En su residencia en SECOS, centraron su trabajo en el estudio del viento y los procesos geomorfológicos costeros, explorando el movimiento del manto eólico y su interacción con materiales y estructuras efímeras. A través de trabajo de campo en territorios como Coliumo, Tongoy, Las Cruces y la desembocadura del río Maipo, y en diálogo con investigadores y comunidades locales, su investigación articuló sonido, cuerpo y visualidad para generar nuevas formas de interpretar las dinámicas costeras y su impacto socio-ecológico.
Sitio web: https://bolgerimarin.com/biocv
Nathan di Pietro (2020 – 2023)
Pintor y artista digital (EE. UU.), cuya práctica expande la tradición de la pintura de paisaje a través de la realidad virtual y los medios inmersivos. Formado clásicamente en la técnica del temple al huevo, su trabajo articula métodos rigurosos de la pintura analógica con tecnologías emergentes para crear paisajes digitales inmersivos y tridimensionales. Durante su colaboración con SECOS, exploró cómo los entornos virtuales pueden ampliar la observación ecológica y la interpretación artística de los primeros murales del proyecto Tiempos de Muralismo, contribuyendo a las primeras experiencias de visualización mural mediante postales con las que se trabajó de forma remota durante la pandemia. Su práctica combina elementos naturales, escultura digital y dibujo inmersivo para investigar nuevas formas de experimentar el lugar, el entorno y la percepción.
Jeff Brice (2025-presente)
Artista visual, diseñador y académico en Seattle University (EE. UU.). Su práctica interdisciplinaria explora las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías, con énfasis en la realidad extendida (XR) y los entornos inmersivos. Ha trabajado como Director Creativo en Gemspinner II: Waterquest (Tiny Bite Games) y fue uno de los primeros Creative Developers de HoloLens de Microsoft. Su trabajo ha sido publicado en Wired, Time y Scientific American. Como parte de su residencia en el Instituto Milenio SECOS, Jeff colabora con el equipo de Artes + Ciencia en el proyecto Tiempos de Muralismo, desarrollando componentes interactivos y de realidad mixta para los murales de Tongoy y Tubul. Su trabajo se centra en experiencias de realidad mixta activadas mediante teléfonos móviles, que superponen narrativas digitales, paisajes sonoros y visualizaciones sobre murales creados junto a las comunidades, expandiéndolos como plataformas inmersivas para el conocimiento ecológico, y la memoria.
Ángela Castillo (2026 – presente)
Artista visual y docente chilena, Licenciada en Artes, diplomada en Filosofía de la Ciencia y estudiante del Magíster en Creación Transdisciplinar de la Universidad Católica de Temuco. Su trabajo se desarrolla principalmente en dibujo, cerámica e instalación, explorando las relaciones y tensiones entre la vida animal y humana en contextos rurales. En el marco de su residencia en el Instituto Milenio SECOS, investiga en el litoral central los vínculos entre arte y ecosistemas costeros a través del cuerpo y los sentidos. Su proyecto propone un kit en formato de juego de mesa que invita a imaginar cómo sueñan distintos animales según su entorno, integrando caminatas, exploración material y experiencias colectivas.
